|
 Уходящий год был для Театра балета Бориса Эйфмана юбилейным. 30 лет назад осенью зрители впервые аплодировали спектаклю его коллектива. С тех пор небольшой ансамбль вырос в известный и любимый в нашей стране и за рубежом Театр со своим пластическим языком, узнаваемой стилистикой спектаклей. Cегодня Эйфмана интересуют не только планы развития Театра, его волнуют общественные идеи национального, даже мирового масштаба – Эйфман занимается крупными проектами создания в Петербурге Дворца танца и Академии танца.
− Я мечтаю открыть в Петербурге Академию танца. В ней будут обучаться талантливые дети, собранные со всей России. Особое внимание я планирую уделять детям из малообеспеченных, неблагополучных семей, детских домов. В новом здании на улице Лизы Чайкиной будут готовить универсальных артистов балета. В систему обучения войдут освоение техники классического и современного танца, при этом мы возьмем за правило учитывать и использовать научные и практические достижения современного спорта. Школа не будет конкурировать с Академией русского балета имени А.Я. Вагановой, альма-матер классического балета. Мы будем создавать новую систему гармонического воспитания артистов балета нового типа, отвечающих требованиям театра XXI века, способных реализовать любые творческие идеи хореографа. Я уверен, что это вернет России положение великой балетной державы мира.
− А как относится к этому проекту руководство города?
− Валентина Ивановна Матвиенко поддерживает эту идею, и я надеюсь, в 2009 году мы откроем академию.
− А когда ждать открытия Дворца танца?
− Как только закончится огромная бумажная бюрократическая волокита инвестиционной программы. К сожалению, длится она уже много лет… И создание уникального театрального комплекса в Петербурге остается пока только идеей…
− Помимо расширения помещения и получения своей сцены планируете вы внутренние изменения в театре?
− Конечно, театр, как всякий организм, должен развиваться. Сегодня мы работаем над созданием новой системы социальной, пенсионной защиты артистов балета именно нашего театра. Выходя на пенсию (а в балете это происходит в 35−40 лет), наши артисты в течение нескольких лет будут получать практически полностью ту зарплату, которую имели. Таким образом, не ущемляя их социального статуса, мы даем им возможность адаптироваться в новых жизненных условиях, получить новую профессию. Такая идея родилась из знакомства с системами социального страхования других стран. К примеру, в Германии артистам балета, заканчивающим свою карьеру, дается полгода на адаптацию. Но после этих 6 месяцев немецкие артисты не получают пенсии вовсе! У нас же будет лучше!
− Не только по творческой части, но и в организации театральной жизни вы не такие, как все…
− Мне как директору театра важно создать максимально комфортные условия для артистов. Я требую от них полной отдачи, но в свою очередь стараюсь сделать все, чтобы они в театре могли жить наполненной творческой жизнью, реализовывать себя в творчестве...
Моя задача как художника − создание балетного театра, который был бы близок, понятен, доступен многомиллионной аудитории. И мы в течение 30 лет в нашем театре этим и занимались. Открывая свой первый сезон именно для широкой публики, я стремился снять элитарность с балетного искусства. Мои первые программы были созданы на полузапрещенную, но очень популярную в те годы музыку – группы Pink Floyd и Дж. Маклафлина. Это была та рок-музыка, которая будоражила молодые сердца, притягивала в наш театр новое поколение. И люди, которые прежде никогда не ходили на балет, открывали для себя это искусство и становились нашими многолетними поклонниками. И сегодня мы стараемся быть интересными зрителю: стремимся открывать новое в знакомых классических сюжетах, неизвестное в жизни и творчестве знаменитых художников, таинственное и непостижимое в драматичном внутреннем мире человека.
− В период подготовки премьеры все силы обычно сконцентрированы на выпуске спектакля… Чем живет театр сегодня?
− В этом году у нас много гастролей. Недавно труппа вернулась из почти двухмесячной поездки по Польше и Германии − мы показывали последнюю премьеру, посвященную тридцатилетию театра, балет «Чайка», и он имел колоссальный успех. Несколько дней артистам посчастливилось побыть дома, и снова гастроли –спектакли в Новосибирске; потом поехали в Москву, дальше − на Украину, а затем в Израиль − везем «Анну Каренину». Благодаря поддержке властей мы в этом году получили возможность показать довольно большое количество спектаклей на сценах родного города. 25 и 26 декабря выступаем на сцене БДТ. Я очень рад каждому спектаклю в Петербурге, потому что нам очень нужен наш петербургский зритель.
Ну и конечно, уже зреют идеи нового спектакля.
- Чем будете радовать зрителей на этот раз?
− Сейчас идет работа над новым проектом, балетом «Онегин», который будет ближе к Пушкину, а не к опере Чайковского.
Беседовала Ольга Макарова
|
